因為無能+省錢,媒體審美無能流量化、歌手套路化,市場資本化,大眾欣賞力僵化。

每年的春節聯歡晚會,必定有幾首這一年爛大街的口水歌音樂,幾十年的音樂類節目大部分都是套路和弦的同質化音樂。即使是CCTV,對于音樂也只是一種獲得流量的途徑,本質是強化匱乏音樂知識的老百姓逐漸僵化的審美愛好,并不是幫助匱乏音樂審美體驗的老百姓,獲得音樂藝術美感的欣賞力、增加大眾音樂素養、增加藝術審美趣味需求的審美出發點。

當年王菲演唱《傳奇》如此轟動的原因,是因為那首《傳奇》就是21世紀以來春晚提升大眾審美最顯著的成功引導。從作曲、作詞、編曲、音域、到聲樂藝術,都是具有正向審美推動力。音樂貧瘠的老百姓,突然感受到了音樂聽覺的悸動和對音樂的邊界認知提升。

但是近幾年,不論是CCTV、湖南衛視的天娛傳媒、浙江衛視的藍巨星傳媒,還是江蘇衛視等主流媒體,他們本質上都是以收視率為核心,在音樂選擇上,因為資金、決策層審美,并不關心音樂質量如何,并不關系華語音樂的藝術發展,并不關心大眾音樂基礎知識傳播和建造,只關系資金預設多少和收視率、廣告資金,相比于創作曲,編曲的費用實在是很廉價。

在主流媒體的大方向泥石流是非質量原創的情況下,歌手的音樂市場,就會被媒體傳媒公司壟斷。歌手無法享有一個良好的音樂銷售市場,一切的創造最終都成了資本的嫁衣。這一點鄧紫棋和原唱片公司還在打的官司可以看出。真正的現象級音樂,需要資本去推波助瀾,資本需要摘得80%的收入,歌手才具有市場。

除了主流媒體風向這個最大因果外,歌手個人能力的問題是第二責任點。

像蔡徐坤、張藝興、鹿晗、李宇春等偶像群體歌手,已經開始將音樂人這三個字玩爛了,作詞、作曲等工作,都可以寫一個幾句,然后由工作室代工,由各種歐美的團隊進行制作,最終掛名自己來完成人設打造。他們占據了市場最大的購買力群體:學生。

除了蔡徐坤這群公司偶像瓜分了本就不多的原創市場外,華語音樂之中,存在的最大問題是屬于:非創作型歌手太多了,翻唱、明星向的歌手太多了。

像我們熟知的歌神張學友、劉德華、黎明、郭富城、李克勤、梁靜茹,年輕一代的周深、單依純、黃霄云,中層的張惠妹、張杰、譚晶、姚貝娜等,他們都是聲樂向歌手,不涉及音樂的創作。乃至于李克勤、劉若英等大部分職業歌手,都是靠著翻唱日本歌曲成名的。

翻唱的門檻,相比于創作的門檻實在是太低了。華語市場翻唱歌手、聲樂向歌手比創作歌手多,這種現狀存在很久了,市場一直是一個僧多肉少的情況,既然僧多肉少,那自然就卷起來。大眾也越發不在乎音樂是否原創。

如今整個華語音樂市場,還具有音樂創作能力,還愿意繼續創作的流行唱作歌手至今寥寥幾個::

1:周杰倫:70后,賺得太多了,沒有創作動機和壓力。而且倒嗓較重。

2:林俊杰:80后,創作主力,聲樂、作曲、制作一體化。

3:鄧紫棋:90后,唯一的年輕希望,尚處于創作巔峰期。新專輯《Gloria》算是近幾年最好的新鮮血液,可以去聽聽。

4:李榮浩:80后,創作期已經過去,自己審美和市場審美脫離,短暫之間無法調整過來。

5:方大同:80后,巔峰期過去,主要是唱功約束了自身。專輯銷量很不理想。

6:王力宏:80后,巔峰創造主力,被逼退網。

7:常石磊:80后,巔峰期還在,和音向,轉幕后編曲、和音、作曲、制作。

8:胡彥斌:80后,改編風的罪魁禍首,他一首《山丘》徹底掀起了這最近五年的綜藝改編浪潮,有才,音樂也不錯。但曝光過度,改編占據了主基調。受眾缺乏比改編更改的審美需求。

9:陶喆,十年前的主力,巔峰期已過,偶爾發發單曲。

10:搖滾樂隊類型:萬青、五條人、二手玫瑰等等......

11:劉歡,學院派代表。

流行音樂大概只有這十個人,具有突破華語音樂的先有流行框架做出新的東西來。如今實際上,原創音樂已經從流行開始朝著搖滾轉移了,這幾年二手玫瑰、萬青的興起,已經表達了一定的先兆。

在這之下的流行音樂人,大部分是同質化套路和弦的音樂產物,也是主流的華語音樂唱作人,他們的音樂大部分偏向于口水歌市場,音樂是一種更多的是工作性質,藝術創造性質較少: