華特到艾格,迪士尼的業(yè)務板塊已經(jīng)固定為現(xiàn)在的四大塊,分別是:主題公園及消費品零售含度假酒店等、影視娛樂、有線電視、流媒體(這是最新的)

論起最賺錢的業(yè)務板塊,一定是主題公園和影視娛樂,也是迪士尼最早的兩塊變現(xiàn)路徑。

我們先來說這幾大業(yè)務板塊變現(xiàn)背后的邏輯:

以IP為核心,通過高質(zhì)量動畫、影視產(chǎn)品推出,迪士尼會迅速整合及互動營銷和周邊衍生品的跟進開發(fā)、線下零售及主題公園的推出鎖定IP長尾收益,進而核心粉絲群體通過購買,對IP有更為真實細膩的體驗。與此同時,通過線下衍生品商店以及主題樂園的銷售數(shù)據(jù)反饋數(shù)據(jù)鏈路,讓迪士尼的創(chuàng)作制作部門又能迅速根據(jù)實際情況迭代完善IP設計和主題形象,進而為這一條鏈路優(yōu)化注入源源不斷的動力。

背后邏輯很清晰,就是以IP為核心延展出的一條全產(chǎn)業(yè)鏈模式,通過這個邏輯我們來進一步看他們之間的關系。

迪士尼每上映一部電影,都會同步在迪士尼樂園增加新的電影角色,以2023年火爆的《冰雪奇緣》為例,迪士尼會以“冰雪奇緣”為主題的景點先后登陸各個迪士尼樂園。

這一系列的冰雪元素也大大增加了迪士尼樂園的入園率。再就是同步發(fā)售《冰雪奇緣》的相關衍生品、主題游戲、音樂原聲大碟以及百老匯舞臺劇,完成全盤收割。

當然粉絲情懷是有限的,倘若不能以直抵粉絲內(nèi)心并創(chuàng)造出新的元素和故事,粉絲也終究會感到厭煩。

而縱觀現(xiàn)在的電影市場變現(xiàn)的一大核心法寶就是系列劇——推出熱門電影續(xù)集,不但可以省下大筆的宣傳費用,還能讓電影IP經(jīng)久不衰。像當年的《白雪公主和七個小矮人》、后來的《冰雪奇緣》這樣的動畫IP更加超值,因為,動畫角色不會因為拍攝續(xù)集提出更高的薪資要求。

這也是為什么越來越多的人喜歡采用虛擬IP的原因,同時由于近年來明星塌方事件不斷升級,觀眾也樂見其成去粉一些虛擬的動畫角色。

這些角色不缺乏情感、也十分可愛逗趣,比如近期爆火的玲娜貝兒,繼承了迪士尼一貫為人們帶去歡笑為核心,玲娜貝兒通過可愛治愈的形象在樂園中進行真實演繹,通過和粉絲的互動讓粉絲真切感受到IP的情感聯(lián)結(jié)。

只不過玲娜貝兒和過往迪士尼推出的IP都不同,并不是通過影視娛樂這條變現(xiàn)的第一路徑來展開的,而是直接登錄在了迪士尼樂園。

這也算是迪士尼的一大創(chuàng)新之舉。

始于IP,盛于IP,以IP為核心,迪士尼策劃出了一整套賺錢的鏈路,但這些鏈路里即便包含了提價,卻又從不會令粉絲反感,這是為何呢?

首先,迪士尼對內(nèi)容制作的用心,一部《瘋狂動物城》,主創(chuàng)團隊花了18個月的時間來調(diào)研動物們的生活習性,斥巨資,耗時五年制作完成。而回顧迪士尼的任何一部制作,都稱得上是精品。

再者,迪士尼真的很善于情緒營銷,迪士尼的核心粉絲群體對迪士尼的IP幾乎沒有抵抗力,且這些IP形象適用于任何一個時期任何一個場景。

上一篇我們提過,迪士尼的粉絲群體是一群叫做「天真型」的用戶群體,這類群體向往美好、純真、簡單的生活,她們樂意和所有美好的事物在一起,深層次就可以向她們販賣美好。

其次,迪士尼自華特開始,就以販賣歡笑為核心,戰(zhàn)爭時期、經(jīng)濟下行時期,為觀眾輸送美好治愈動畫和趣味的動畫形象,給予處于硝煙、貧困時期的人們帶去歡笑,這是直抵心靈的營銷,不做作不刻意。

而上文也提過,迪士尼在在經(jīng)濟下行期,讓心情郁悶的美國人只花了10美分,就能夠坐在電影院里享受很長時間的娛樂服務。

最低的價格最優(yōu)質(zhì)的服務最治愈的形象,令觀眾無法抗拒。

寫在最后

迪士尼制勝的關鍵砝碼是什么?

因為是靠內(nèi)容發(fā)的家,迪士尼更加懂得IP的重要性,這也是迪士尼初創(chuàng)時期,華特就已經(jīng)深深明白的道理。但倘若未來迪士尼還會遇到像艾斯納那樣輕視IP的領導者,或許就會出現(xiàn)變數(shù)也未可知。

起碼當下,迪士尼之所以讓人敬畏,便是始于IP,當然還有迪士尼公司團隊的經(jīng)營。

上文也提過,娛樂行業(yè)不可或缺的是內(nèi)容,否則就會很被動,迪士尼今天的粉絲也是憑借著內(nèi)容一點點積蓄起來的,這是資產(chǎn)。反觀一些公司可能會因為IP不是自己的,會受到合約的諸多限制。

而迪士尼前瞻性戰(zhàn)略眼光以及創(chuàng)新思維是華特時期就延續(xù)下來的,已經(jīng)滲透進了迪士尼的企業(yè)文化中,迪士尼能夠握住每一次的渠道變遷、緊跟用戶,握住每一次的技術變革,進而跟蹤創(chuàng)新,從上游的內(nèi)容、中游的渠道到下游的衍生業(yè)務,迪士尼都覆蓋全了,真正打造了一個基于旗下IP的跨多行業(yè)的娛樂閉環(huán)。

原以為這家已經(jīng)98歲的企業(yè),是垂垂老矣,無法復興,然而梳理下來卻發(fā)現(xiàn),迪士尼的生機不止。

比如流媒體,也就是迪士尼現(xiàn)在的新寵,艾斯納做了鋪墊,艾格將其發(fā)揚光大并加以運用。

之前也說過,艾格在收購福克斯過程中一并將福克斯的諸多資產(chǎn)一并納入了旗下,其中就有流媒體平臺Hulu。且對好萊塢來說,流媒體才是整個行業(yè)面臨最大的威脅,從有線電視到電影院線,傳統(tǒng)發(fā)行渠道正被Netflix顛覆。

人們?nèi)ビ霸旱拇螖?shù)正在減少,在電視屏幕上,《甜蜜家園》、《魷魚游戲》《紙牌屋》這樣的巨制反而越來越多。

用戶習慣的遷移,迪士尼的響應也很及時,雖布局晚了那么一些,卻不算遲,畢竟

流媒體的拼的就是內(nèi)容,恰好,迪士尼最不缺的就是內(nèi)容,單是現(xiàn)有的積蓄就足夠再收割一波。

何況旗下有數(shù)萬IP在手,未來迪士尼仍舊可期。

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